彩塑制作

活动地址：
敦煌研学基地
活动简介：
1、骨架:骨架根据泥塑体量大小分别采用木胎、木架、石胎三种结构，最多的是木架。
2、制泥。一件理想的彩塑作品，制泥的功夫和塑造功夫同等重要。敦煌彩塑的制泥，采用当地河床沉淀板结的细土（澄板土），加入适量的黄沙及麦秸、麻刀、棉花等植物纤维掺水和制而成。由于澄板土胶性差，还需在表层塑造的细泥中加入适量的蛋清、米汁，经过这种处理方法，塑造出的彩塑泥胎收缩小、不开裂、坚固耐久，表面质感光洁莹润。敦煌彩塑的制泥方法与一般泥彩塑在石板上用木棰反复锤砸所制的软泥完全不同，这是敦煌彩塑制作过程中，因受干燥气候容易脱水以及土质的局限而被前人总结而成的一种当地特有的工艺，其坚固程度更高。 3、塑造：骨架搭制成形后，用芨芨草或芦苇进一步捆扎出人物的大体结构，既减轻了泥的厚度对骨架的负重，也为下一步骤方便快捷地把握造型，准确塑造奠定了基础。塑造过程是：上大泥、塑形、收光三个程序。上大泥即用加麦秸的粗泥层层塑出大型，再用粗细相间的麻刀或棉花泥层层塑形。上泥、塑形过程均循序渐进，层层进行，每层表面有意留粗，须水份挥发到七成再进行下一层加泥，不宜一次加泥过厚或抹光。在表面收光处理上，所用细泥宁薄勿厚，在其阴干过程中需用塑刀反复压实收光。这种一边塑造一边自然挥发水分以及最后压实收紧的分层塑造手法，所塑造的彩塑基本不会开裂变形，同时容易光洁而不留下工具的痕迹，为下一步骤的敷彩描线运笔流畅提供了很好的底丈。
4、敷彩：敦煌彩塑作为石窟供奉的较大型泥彩塑艺术，其塑与绘的制作工艺、技法与一般民间彩塑有很多不同。因为体量较大，如采用一般民间彩塑绘色简约、技法单纯的形式会显得空泛而缺乏艺术感染力。因此敦煌彩塑通常是塑匠和画匠的合作品。由塑工完成塑造后交给画工进一步制作，从某种意义上讲，这里的敷彩已不是通常的着色，而是雕塑上的绘画，它必须体现塑工和画工两方面的卓越技艺。塑工在塑造时须预留绘画技法的表现空间，做到合理的概括取舍，以使彩绘技法能够得以充分发挥。唐代彩塑是塑绘结合的典范，对后世彩塑艺术产生着深远的影响。比如莫高窟45、194、328、205等窟，塑工有意识将局部形体归纳概括，把烦琐细节留给画工发挥；画工除了“随类敷彩”描画出五官、服饰、须发、器具并敷以塑像以和谐的色调外，还结合当时的审美时尚，在衣裙甚至袈裟上大肆发挥本行当所擅长的花卉、山水等技法，使泥塑别具风采更添无穷魅力。这里的绘以塑生辉，塑以绘增色，充分发挥了“塑容绘质”塑绘结合的技艺协作精神。这是敦煌彩塑创造过程中重要的特点。 活动意义：
敦煌彩塑，在我国雕塑史上占有重要的地位，它曾对中国西北、中原一带的石窟艺术产生过深远的影响，可以说它是中国佛教艺术的源头。敦煌彩塑一千多年的发展历程，保存了各个历史时期的优秀作品，从某种意义上讲，它的艺术变迁，既是一部中国佛教彩塑发展史，又是一本彩塑制作技艺的教科书。然而延续了一千多年的敦煌彩塑制作技艺，随着时代的发展，逐渐走向衰落，使这种古老的制作技艺处于濒临失传的境地。令人欣慰的是，敦煌彩塑制作技艺已被列为甘肃省非物质文化遗产名录，受到政府的重视和社会的关注。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，也就是说，我们保护敦煌石窟，也应该同时保护敦煌艺术这门技艺。今天，我们致力于保护、传承这份文化遗产，给这门濒临灭绝的手工技艺营造出必要的生存环境和条件，使敦煌彩塑艺术发扬光大并可持续发展，其本身就具有弘扬民族文化、养护民族文化之根的重大意义。